25-летняя американская рэпер, певица, автор и продюсер Доджа Кэт (Doja Cat) на красной дорожке iHeartRadio Music Awards в Лос-Анджелесе.
Кукла для мужчин, полностью силиконовая.
Ванна туфелька на высоком каблуке с мозаичным узором.
1500X1500X2250 мм Роскошная Паровая душевая кабина Мультифункциональный ТВ/DVD компьютерное управление влажная сауна.
Шикарная душевая кабина с сауной.
Роскошный бассейн для плавания.
4800 мм гидромассажный бассейн.
Душевая кабина Jacuzzi. Характеристика и описание: - Гидромассаж шейных позвонков. - Гидромассаж области поясницы. - Душ с водопадом. - Разбрызгиватель с эффектом дождя. - Распыление. - Спинной и вертикальный гидромассаж: 8. - Гидромассаж Shiatsu. - Холодный водопадный душ. - Турецкая баня с климатизацией. - Ароматерапия. - Гидромассаж последовательный.
Женская футболка Титаник с Леонардо Ди Каприо. С хорошей скидкой и другая интересная одежда.
Садовые качели Палермо Премиум. И другая мебель для дачи.
Кровать-машина Мерседес Родстер с подсветкой дна. И другая мебель для детей и взрослых.
Новая разработанная ветровая турбина ветрогенератор.
Беспилотный летательный аппарат.
Текстильный плоттер Mimaki А так же другой готовый бизнес. Принадлежности и товары для офиса и работы. Возможность взять оборудование в лизинг, беспроцентная рассрочка. Клик контракт и сервисное обслуживание. Машины для полиграфии, презентационное оборудование, торговое и банковское оборудование. Упаковочное и складское оборудование, а так же другие товары для работы и бизнеса.
Внедорожный электрический самокат 72V 8000W, скорость до 90-100 км/ч.
Мощное моно колесо. Электрический скутер.
Золотой православный крестик с бриллиантом. С большой скидкой.
Золотое кольцо с топазом. Любимый цвет Английских королев.
Подвесная люстра Bohemia Ivele.
Высокоскоростная электрическая гидро доска для серфинга.
Подводный пропеллер Whiteshark MIX, оборудование для дайвинга, подводный скутер для сноркелинга. С большой скидкой и огромный выбор других товаров онлайн супер маркете.
Электрическая доска для пляжного отдыха и купания.
Электрический круг с дистанционным управлением для спасения утопающих на воде.
Youcan робот подводный 4 часа BW Space ROV с видеозаписью 1080P / 4K и камерой 12 МП. Водонепроницаемые радиоуправляемые дроны.
Подводный робот дрон с роботизированной рукой для аварийно-спасательных работ.
Мощный квадрокоптер с видеокамерой и большой скидкой.
Дизельный четырехколесный вилочный погрузчик 3 тонны штабелер.
Большой электрический сельскохозяйственный дрон.
Хенрик Пурьенн направляет объектив за пределы реальной жизни, в сторону фантазий о красивых девушках, пляжной неге и бесконечном лете. Зачастую его творчество напоминает Playboy 1970-х. Искрящиеся ретро эстетикой фотографии Пурьенна полны соблазна, романтики и чувственности.
Он известен тем, что фотографирует девушек в непринуждённой обстановке на плёнку. Пурьенн снимает глазами поклонника и вуайериста, но его сцены не смущают зрителя, а скорее вызывают желание больше узнать о героинях. Каждая фотография кажется совершенно естественной и простой, а из скопления снимков образуются серии, напоминающие фрагменты из культового фильма с обласканной солнцем, возможно, воображаемой эпохой.
Хенрик Пурьенн (Henrik Purienne) родился и вырос в Вустере, Южная Африка. Его всегда интересовали архитектура и дизайн, но учился он на режиссёра и около 10 лет проработал на телевидении, снимая документальные фильмы. Фотограф характеризует свою работу как пожизненную одержимость визуальным совершенством. Он не организовывает декорации, а живёт так, чтобы создавать вокруг себя среду, стиль которой достоверно передавал бы его видение. Музы фотографа – исключительно природной красоты дивы с незаметным макияжем.
«То, как я живу – результат того, что я называю синдром эстетической раздражительности, – рассказывает Пурьенн. – Он немного похож на ОКР, но мотивируется эстетическими соображениями. В общем, из-за эмоциональной реакции на объекты и на людей у меня потребность в очень эстетически приятном месте, чтобы функционировать. Это не означает, что я слишком критичен или что хочу быть таким. Просто моё окружение действительно влияет на моё настроение и работу мозга. Синдром довольно новый, но всё в моём доме – его следствие. У меня очень специфический вкус, и я точно знаю, что мне нравится – от зубной щётки до гардероба. И куда бы я ни пошёл, стараюсь сохранять очень похожее пространство, похожую атмосферу. Это своего рода случайный, но прекрасный хаос».
Он увековечил свою эстетику в книгах «Purienne» (2013), «Holiday» (2016) и «Jeux de Peau» (2019). Последняя названа в честь калифорнийской резиденции на Голливудских холмах, где были сняты фотографии, и создаёт впечатление визуального дневника праздного времяпрепровождения красивых людей. Ещё одно издание Пурьенна вышло в сотрудничестве с Saint Laurent. Это эксклюзивный альбом с чёрно-белыми снимками моделей в нарядах из коллекции Энтони Ваккарелло – перья, муслин и кружева в интерьерах парижских квартир. Публикации Пурьенна практически сразу стали коллекционными. Эксперты делают аналогичные прогнозы относительно дальнейших работ автора.
Пурьенн говорит, что много снимает не только про «девушек у бассейна». Возможно, через 10-20 лет он представит книгу о ночной жизни, рейвах или других своих интересах. «Но что бы я ни снимал, процесс более или менее одинаков: сюжеты, которые я запечатлеваю, действительно происходят. Я никогда не говорил, как позировать и что делать. Всё протекает довольно естественно».
О его творчестве иногда говорят, что в нём блестяще перемешались кино французской новой волны со стилистикой Слима Ааронса и Хельмута Ньютона. На что Пурьенн отвечает: «Честно говоря, пока я не начал снимать, все мои познания о фотографии исходили со страниц i-D, The Face, Purple и Self Service. Они были моей библией. Я мало что знал о конкретных фотографах, всегда фотографировал только своих подруг и свой мир. Как и во всём: чем более личное, тем более универсальное».
Приоткрыть для себя мир, созданный фотографом, можно, просмотрев его работы в альбоме ниже. Новыми публикациями Хенрик Пурьенн делится на сайте и в Instagram.
Он известен тем, что фотографирует девушек в непринуждённой обстановке на плёнку. Пурьенн снимает глазами поклонника и вуайериста, но его сцены не смущают зрителя, а скорее вызывают желание больше узнать о героинях. Каждая фотография кажется совершенно естественной и простой, а из скопления снимков образуются серии, напоминающие фрагменты из культового фильма с обласканной солнцем, возможно, воображаемой эпохой.
Хенрик Пурьенн (Henrik Purienne) родился и вырос в Вустере, Южная Африка. Его всегда интересовали архитектура и дизайн, но учился он на режиссёра и около 10 лет проработал на телевидении, снимая документальные фильмы. Фотограф характеризует свою работу как пожизненную одержимость визуальным совершенством. Он не организовывает декорации, а живёт так, чтобы создавать вокруг себя среду, стиль которой достоверно передавал бы его видение. Музы фотографа – исключительно природной красоты дивы с незаметным макияжем.
«То, как я живу – результат того, что я называю синдром эстетической раздражительности, – рассказывает Пурьенн. – Он немного похож на ОКР, но мотивируется эстетическими соображениями. В общем, из-за эмоциональной реакции на объекты и на людей у меня потребность в очень эстетически приятном месте, чтобы функционировать. Это не означает, что я слишком критичен или что хочу быть таким. Просто моё окружение действительно влияет на моё настроение и работу мозга. Синдром довольно новый, но всё в моём доме – его следствие. У меня очень специфический вкус, и я точно знаю, что мне нравится – от зубной щётки до гардероба. И куда бы я ни пошёл, стараюсь сохранять очень похожее пространство, похожую атмосферу. Это своего рода случайный, но прекрасный хаос».
Он увековечил свою эстетику в книгах «Purienne» (2013), «Holiday» (2016) и «Jeux de Peau» (2019). Последняя названа в честь калифорнийской резиденции на Голливудских холмах, где были сняты фотографии, и создаёт впечатление визуального дневника праздного времяпрепровождения красивых людей. Ещё одно издание Пурьенна вышло в сотрудничестве с Saint Laurent. Это эксклюзивный альбом с чёрно-белыми снимками моделей в нарядах из коллекции Энтони Ваккарелло – перья, муслин и кружева в интерьерах парижских квартир. Публикации Пурьенна практически сразу стали коллекционными. Эксперты делают аналогичные прогнозы относительно дальнейших работ автора.
Пурьенн говорит, что много снимает не только про «девушек у бассейна». Возможно, через 10-20 лет он представит книгу о ночной жизни, рейвах или других своих интересах. «Но что бы я ни снимал, процесс более или менее одинаков: сюжеты, которые я запечатлеваю, действительно происходят. Я никогда не говорил, как позировать и что делать. Всё протекает довольно естественно».
О его творчестве иногда говорят, что в нём блестяще перемешались кино французской новой волны со стилистикой Слима Ааронса и Хельмута Ньютона. На что Пурьенн отвечает: «Честно говоря, пока я не начал снимать, все мои познания о фотографии исходили со страниц i-D, The Face, Purple и Self Service. Они были моей библией. Я мало что знал о конкретных фотографах, всегда фотографировал только своих подруг и свой мир. Как и во всём: чем более личное, тем более универсальное».
Приоткрыть для себя мир, созданный фотографом, можно, просмотрев его работы в альбоме ниже. Новыми публикациями Хенрик Пурьенн делится на сайте и в Instagram.
Гуляки толпились в барах Лондона, Ньюкасла, Лидса и Ливерпуля, чтобы начать выходные с Банковских каникул, поскольку посетителям разрешили есть и пить в помещении впервые с тех пор, как была ослаблена третья блокировка. Группы молодых женщин, одетых в короткие платья, чтобы произвести впечатление, позировали для фотографий, стояли в очереди, чтобы попасть в бары пораньше, и даже выполняли сальто назад во второй уик-энд, когда ограничения были ослаблены.
Хотя ночные клубы остаются закрытыми, пабы и бары привлекают толпы друзей — в резком контрасте с Банковскими каникулами в начале мая, когда гостиничные фирмы все еще не могли должным образом открыться для клиентов.
Ликующие сцены происходят на фоне растущей обеспокоенности тем, что индийский вариант коронавируса растет в некоторых частях Англии после того, как ежедневные случаи заболевания превысили 4000 в пятницу, впервые с начала апреля.
Однако министры ожидали, что число инфекций возрастет по мере ослабления режима изоляции, в то время как No10 надеется, что внедрение вакцины предотвратит инфекции, ведущие к серьезным заболеваниям и смерти.
Хотя ночные клубы остаются закрытыми, пабы и бары привлекают толпы друзей — в резком контрасте с Банковскими каникулами в начале мая, когда гостиничные фирмы все еще не могли должным образом открыться для клиентов.
Ликующие сцены происходят на фоне растущей обеспокоенности тем, что индийский вариант коронавируса растет в некоторых частях Англии после того, как ежедневные случаи заболевания превысили 4000 в пятницу, впервые с начала апреля.
Однако министры ожидали, что число инфекций возрастет по мере ослабления режима изоляции, в то время как No10 надеется, что внедрение вакцины предотвратит инфекции, ведущие к серьезным заболеваниям и смерти.
Американский фотограф Эрик Мадиган Хек использует взрывающие мозг цветовые сочетания и превращает свои работы в красочные мозаики. Его снимки – неповторимый сплав живописи, моды, поэтических образов.
О себе Хек говорит, что он художник, который прибегает к помощи камеры. Фотограф хранит в тайне свой авторский приём ретуши
- Мой подход к созданию фотографии схож с живописью на холсте. Я коплю снимки в архиве, потом достаю их и переделываю так, как чувствую в данный момент. Иногда неделями могу подбирать цвета послойно, откладывать работу и возвращаться к ней. Время стирает эмоции, которые мы испытываем, когда делаем фото. Я дарю ему новое видение. Мои оригинальные фотографии совсем не похожи на конечный результат.
Эрик начал снимать рано. В четырнадцать лет мама-художница подарила ему камеру Canon, с которой он не расстаётся и спустя десятилетия. Фотограф родился в городе Эксельсиор, штате Миннесота США. Он убеждён, что этот город идеален для того, чтобы стать художником. В детстве Эрик любил наблюдать за мамой, которая работала в своей студии. Вместе они регулярно посещали музеи и галереи штата. Родители Хека коллекционировали произведения искусства.
- У нас много замечательных музеев и галерей и все они очень доступны. Если вы молоды и мечтаете быть художником, тут точно сможете поверить, что способны на это. В Нью-Йорке всё очень гнетуще и выглядит совсем недосягаемым. В этом городе приходится всё начинать с нуля. Никто не думает о вас, никому вы не нужны. Единственный способ заявить о себе – создать собственную площадку для показа своих работ.
Эрик так и поступил – он стал основателем журнала «Nomenus», в котором начал публиковать свои фото, а также работы фотографов, художников, представителей современного искусства. Главная идея «Nomenus» – совмещать разные жанры, показывать, как они обогащают друг друга.
- Когда вы только начинаете – говорите: «я хочу снимать для Vogue», но со временем это проходит. Я смотрел на разные журналы и находил лишь единичные публикации, которые соответствовали моему видению. Мне хотелось культивировать то, что было моим собственным представлением о красоте в искусстве и моде. Хотелось показать художников и дизайнеров, необязательно новых, но сделать так, чтобы видели их работы, а не их лица.
New York Times назвал «Nomenus» самым дорогим журналом в мире. Его печатная версия стоит 6500 тысяч долларов. Забавно, что на сайте журнала все публикации можно свободно посмотреть и скачать. Эрик говорит, что называть его журнал «самым дорогим» не совсем верно. «Nomenus», скорее, упаковка для оригинальных снимков и гравюр художников и фотографов.
Хек относится к мастерам, которые стремятся к тому, чтобы их изображения были максимально доступны в сети.
- Вы должны хотеть, чтобы люди видели ваш продукт. Также ваша задача быть достаточно находчивым, чтобы найти другой способ заработать деньги, показывая своё искусство. Идея журнала в том, что, покупая его, вы получаете телесность ощущений, уникальные отпечатки произведений.
Фотограф выбрал модную индустрию для самовыражения, поскольку она даёт осязаемый доступ к красоте, возможность дотронуться до неё. Он считает – соединение моды с классическим искусством наполняет её смыслом.
Любой свой проект он начинает с идеи. Многие начинающие фотографы не думают об этом. Им интересна лишь визуальная форма, как это будет выглядеть.
- Если вы хотите позиционировать себя, как художник – ваша работа должна начинаться с концепции. Нужно много думать, прежде чем взять в руки камеру.
Наблюдая за творчеством Эрика Мадигана Хека, возможно отследить живописцев, мастеров фотографии, которыми он вдохновлялся. Для того, кто сам снимает, интересно разобраться, как именно фотограф заимствует.
К примеру, от любимого художника – Жана Эдуара Вюйара он взял камерность работ, то, как изображение сливается с фоном, создаёт цельное художественное полотно. Часто его образы умышленно размыты, что придает им таинственность и загадку. Так же как Вюйар, Хек использует совершенно немыслимые цветовые сочетания. Фотограф нарочно убирает тени и глубину резкости. Многоплановость достигается живописными приёмами: использованием тёплых и холодных оттенков, обобщением фона и более чёткими образами на переднем плане.
Фотограф, которого Хек считает своим вдохновителем – американский мастер Гарри Каллахан. Его уникальность в том, что, будучи непревзойдённым минималистом, работы Каллахана очень эмоциональны и наполнены любовью к жизни. Он один из немногих способен снять ультра-минималистичную фотографию и буквально тут же создать глубокий, переливающийся красками снимок в духе импрессионистов.
Делать что-то новое, не предавая себя, – главный принцип творчества Хека. Он не разделяет личную и коммерческую съёмку. То, что такой приём работает, ему удалось доказать на примере своего фотопроекта «Сад», который изначально был просто серией семейных фото.
Покинув Нью-Йорк, с женой и двумя сыновьями, Хек перебрался в сельскую местность. Чтобы не унывать в глуши он регулярно делал семейные фотографии и выкладывал их в Instagram. Неожиданно на связь с ним вышел журнала «Time» с просьбой опубликовать один из снимков на обложке. После публикации с фотографом связались известные бренды, глянцевые издания с предложением снять для них свою семью.
Фотопроект «Сад» получился настоящей эдемской сказкой. Его образы – отсылка к католической Мадонне и ангелоподобным младенцам, грациозным силуэтам полотен Сандро Боттичелли.
- Это мир, который я всегда видел, когда смотрел на картины с мамой в музее. Мир, созданный вокруг красоты.
В своей серии «Старое будущее» он показал, как фотограф может заимствовать опыт у мастеров прошлого. Название серии символично – Хек как бы «летит» в будущее, обернувшись спиной. На основе серии была издана книга, которая включает в себя более сотни фото, ранее опубликованных в New York Times и других известных изданиях.
- Я не ставлю перед собой цель воссоздать кого-либо, но то, что нравится, может проявиться в моей работе. Я смотрю на современных художников, но также на фламандские портреты 1500-х годов. Именно потому мои работы выглядят, как некий странный гибрид. Это не попытка сделать «старые» изображения, это переосмысление.
В свои 38 лет Эрик Мадиган Хек – «золотой фотограф». Он сотрудничает с самыми престижными, недосягаемыми для многих, брендами, выпускает книги, проводит выставки, снимает короткометражные фильмы, преподает фотографию (у Хека научная степень в области политологии, степень магистра фотографии Новой школы дизайна Парсонса). Он любит жизнь, обожает вкусно поесть. Его любимые блюда – острый салат из креветок и похлёбка из моллюсков. Ему нравится бывать в пафосных старых ресторанах Верхнего Ист-Сайда, наслаждаться атмосферой и изысканной кухней. Читать стихи Томаса Элиота в своём загородном доме, смотреть фильмы польского режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского, среди которых любимый «Декалог».
Обладатель золотой медали Клуба арт-директоров, премии за портфолио «Старых мастеров», самый молодой фотограф, получивший престижную награду ICP Infinity Award в 2013 году (Хек снял рекламную кампанию для сети элитных магазинов «Neiman Marcus», ранее с ними сотрудничали Ричард Аведон, Питер Линдберг). Сегодня фотограф мечтает о том, чтобы снять собственный полнометражный фильм.
Автор: Инна Москальчук
О себе Хек говорит, что он художник, который прибегает к помощи камеры. Фотограф хранит в тайне свой авторский приём ретуши
- Мой подход к созданию фотографии схож с живописью на холсте. Я коплю снимки в архиве, потом достаю их и переделываю так, как чувствую в данный момент. Иногда неделями могу подбирать цвета послойно, откладывать работу и возвращаться к ней. Время стирает эмоции, которые мы испытываем, когда делаем фото. Я дарю ему новое видение. Мои оригинальные фотографии совсем не похожи на конечный результат.
Эрик начал снимать рано. В четырнадцать лет мама-художница подарила ему камеру Canon, с которой он не расстаётся и спустя десятилетия. Фотограф родился в городе Эксельсиор, штате Миннесота США. Он убеждён, что этот город идеален для того, чтобы стать художником. В детстве Эрик любил наблюдать за мамой, которая работала в своей студии. Вместе они регулярно посещали музеи и галереи штата. Родители Хека коллекционировали произведения искусства.
- У нас много замечательных музеев и галерей и все они очень доступны. Если вы молоды и мечтаете быть художником, тут точно сможете поверить, что способны на это. В Нью-Йорке всё очень гнетуще и выглядит совсем недосягаемым. В этом городе приходится всё начинать с нуля. Никто не думает о вас, никому вы не нужны. Единственный способ заявить о себе – создать собственную площадку для показа своих работ.
Эрик так и поступил – он стал основателем журнала «Nomenus», в котором начал публиковать свои фото, а также работы фотографов, художников, представителей современного искусства. Главная идея «Nomenus» – совмещать разные жанры, показывать, как они обогащают друг друга.
- Когда вы только начинаете – говорите: «я хочу снимать для Vogue», но со временем это проходит. Я смотрел на разные журналы и находил лишь единичные публикации, которые соответствовали моему видению. Мне хотелось культивировать то, что было моим собственным представлением о красоте в искусстве и моде. Хотелось показать художников и дизайнеров, необязательно новых, но сделать так, чтобы видели их работы, а не их лица.
New York Times назвал «Nomenus» самым дорогим журналом в мире. Его печатная версия стоит 6500 тысяч долларов. Забавно, что на сайте журнала все публикации можно свободно посмотреть и скачать. Эрик говорит, что называть его журнал «самым дорогим» не совсем верно. «Nomenus», скорее, упаковка для оригинальных снимков и гравюр художников и фотографов.
Хек относится к мастерам, которые стремятся к тому, чтобы их изображения были максимально доступны в сети.
- Вы должны хотеть, чтобы люди видели ваш продукт. Также ваша задача быть достаточно находчивым, чтобы найти другой способ заработать деньги, показывая своё искусство. Идея журнала в том, что, покупая его, вы получаете телесность ощущений, уникальные отпечатки произведений.
Фотограф выбрал модную индустрию для самовыражения, поскольку она даёт осязаемый доступ к красоте, возможность дотронуться до неё. Он считает – соединение моды с классическим искусством наполняет её смыслом.
Любой свой проект он начинает с идеи. Многие начинающие фотографы не думают об этом. Им интересна лишь визуальная форма, как это будет выглядеть.
- Если вы хотите позиционировать себя, как художник – ваша работа должна начинаться с концепции. Нужно много думать, прежде чем взять в руки камеру.
Наблюдая за творчеством Эрика Мадигана Хека, возможно отследить живописцев, мастеров фотографии, которыми он вдохновлялся. Для того, кто сам снимает, интересно разобраться, как именно фотограф заимствует.
К примеру, от любимого художника – Жана Эдуара Вюйара он взял камерность работ, то, как изображение сливается с фоном, создаёт цельное художественное полотно. Часто его образы умышленно размыты, что придает им таинственность и загадку. Так же как Вюйар, Хек использует совершенно немыслимые цветовые сочетания. Фотограф нарочно убирает тени и глубину резкости. Многоплановость достигается живописными приёмами: использованием тёплых и холодных оттенков, обобщением фона и более чёткими образами на переднем плане.
Фотограф, которого Хек считает своим вдохновителем – американский мастер Гарри Каллахан. Его уникальность в том, что, будучи непревзойдённым минималистом, работы Каллахана очень эмоциональны и наполнены любовью к жизни. Он один из немногих способен снять ультра-минималистичную фотографию и буквально тут же создать глубокий, переливающийся красками снимок в духе импрессионистов.
Делать что-то новое, не предавая себя, – главный принцип творчества Хека. Он не разделяет личную и коммерческую съёмку. То, что такой приём работает, ему удалось доказать на примере своего фотопроекта «Сад», который изначально был просто серией семейных фото.
Покинув Нью-Йорк, с женой и двумя сыновьями, Хек перебрался в сельскую местность. Чтобы не унывать в глуши он регулярно делал семейные фотографии и выкладывал их в Instagram. Неожиданно на связь с ним вышел журнала «Time» с просьбой опубликовать один из снимков на обложке. После публикации с фотографом связались известные бренды, глянцевые издания с предложением снять для них свою семью.
Фотопроект «Сад» получился настоящей эдемской сказкой. Его образы – отсылка к католической Мадонне и ангелоподобным младенцам, грациозным силуэтам полотен Сандро Боттичелли.
- Это мир, который я всегда видел, когда смотрел на картины с мамой в музее. Мир, созданный вокруг красоты.
В своей серии «Старое будущее» он показал, как фотограф может заимствовать опыт у мастеров прошлого. Название серии символично – Хек как бы «летит» в будущее, обернувшись спиной. На основе серии была издана книга, которая включает в себя более сотни фото, ранее опубликованных в New York Times и других известных изданиях.
- Я не ставлю перед собой цель воссоздать кого-либо, но то, что нравится, может проявиться в моей работе. Я смотрю на современных художников, но также на фламандские портреты 1500-х годов. Именно потому мои работы выглядят, как некий странный гибрид. Это не попытка сделать «старые» изображения, это переосмысление.
В свои 38 лет Эрик Мадиган Хек – «золотой фотограф». Он сотрудничает с самыми престижными, недосягаемыми для многих, брендами, выпускает книги, проводит выставки, снимает короткометражные фильмы, преподает фотографию (у Хека научная степень в области политологии, степень магистра фотографии Новой школы дизайна Парсонса). Он любит жизнь, обожает вкусно поесть. Его любимые блюда – острый салат из креветок и похлёбка из моллюсков. Ему нравится бывать в пафосных старых ресторанах Верхнего Ист-Сайда, наслаждаться атмосферой и изысканной кухней. Читать стихи Томаса Элиота в своём загородном доме, смотреть фильмы польского режиссёра Кшиштофа Кесьлёвского, среди которых любимый «Декалог».
Обладатель золотой медали Клуба арт-директоров, премии за портфолио «Старых мастеров», самый молодой фотограф, получивший престижную награду ICP Infinity Award в 2013 году (Хек снял рекламную кампанию для сети элитных магазинов «Neiman Marcus», ранее с ними сотрудничали Ричард Аведон, Питер Линдберг). Сегодня фотограф мечтает о том, чтобы снять собственный полнометражный фильм.
Автор: Инна Москальчук
Комментариев нет:
Отправить комментарий